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포스트 인상주의 ( Post-Impressionism,1890 - 1920) 인상주의가 주류로 편입하고 파급력을 가지면서, 피상적 표현에 그쳤다는 고유의 한계를 반성하는 프랑스의 운동입니다. 이 용어는 영국 미술 평론가 로저 프라이에 의해 생겼는데요. 폴 세잔, 조르주 쇠라, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈-로트렉 등과 같은 19세기 후반 화가들의 작품을 설명하기 위해 붙였습니다. 이 포스트 인상주의는 20세기 초 예술의 두 가지 주요 운동을 이끌어 냅니다. 순수한 색을 표현하여 감정을 자극하는 야수파와 이차원 평면에 형태감을 부여하는 입체파. 진정한 의미의 개성을 강조하면서 현대미술의 양대 흐름의 기반을 다진 포스트 인상주의에 대해 알아보도록 하겠습니다. 이들은 종종 함께 전시하기도 했지만..

인상주의 미술에 빠진 이라면 시작은 단연 인상파부터였을 이들이 많을 텐데요. Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas, Paul Cézanne 등 영화나 책, 음악의 뮤즈로서도 많이 다뤄진 이들. 개인이 세상이 중심에 서고, 천재적인 재능과 개성을 지닌 이들에 열광하기 시작한 아방가르드 근대 미술은 위에 언급한 인상파 화가로부터 시작되었습니다. 처음에는 그림에서, 나중에는 음악에서, 주로 19세기 후반과 20세기 초에 프랑스에서 발전했습니다. 인상주의 그림은 접근 방식과 기술을 공유한 예술가 그룹이 1867년에서 1886년 사이에 제작한 일련의 작품을 전시하면서 탄생했습니..

그림을 처음으로 좋아하게 된 건, 르누아르의 작품을 접하면서 였습니다. 부드러운 피부와 머릿결을 지닌 아이들과 여성들에 사로잡힌 거죠. 그림을 보는 행복함을 알려준 작가. 그에 대해 알아보겠습니다. 피에르 오귀스트 르누아르 ( Pierre-Auguste Renoir, 1841 ~ 1919 ) 프랑스의 인상주의 화가로 수년에 걸쳐 누드와 아이들을 주제로 작품 활동을 했습니다. 반짝이는 색과 빛으로 가득 찬 구성. 누드와 아이들, 풍경에 이르기까지 수년에 걸쳐 다양한 주제를 다채롭고 평온한 색채로 그려냈습니다. 르누아르는 재단사의 아들로 장인 가정에서 태어났습니다. 부모님은 일찍이 그의 재능을 발견하고 13살에 도자기 공장에서 수습을 시킵니다. 그곳에서 꽃다발로 접시를 장식하는 법을 배우고, 선교사들이 교회..

어디론가 다급하게 뛰어가는 아이의 발걸음 관찰자의 시선은 영화의 앵글과도 같은 컷 입니다. 당연히 현대 미술일거라 생각했는데 작가는 19세기 후반에 활동한 펠릭스 발로통 이었습니다. 펠릭스 발로통 ( Felix Vallotton, 1865 ~ 1925 ) 발로통은 그의 시대에는 명성을 얻지 못했습니다. 그렇지만 그는 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰고, 역사는 이제 그를 그의 시대의 가장 독창적인 예술가 중 한 명으로 봅니다. 그의 초기 판화는 그를 나비스 그룹에 초대한 피에르 보나르와 에두아르 부야르의 눈길을 끌었습니다. 비록 실제로 나비스의 일원으로 정착한 적은 없지만, 그 그룹과의 제휴를 통해 보헤미안 예술과들과 접촉하게 됩니다. 테크닉의 발전에 따라, Vallotton은 점점 더 독특한 비전을 보..

환희에 찬듯한 표정 생동감 있는 동작 사진의 한 장면 같은 프레임 역동적인 발레리나 오늘은 아름다운 무용수를 즐겨 그린 화가, 에드가 드가에 대해 살펴보려고 합니다. 에드가 드가(Edgar Degas, 1834년 ~ 1917년) 우리는 드가를 인상파의 설립자로 알고 있지만, 그는 "현실주의자" 또는 "독립주의자"라고 불리기를 바랐다고 합니다. 그럼에도 불구하고, 그는 그룹 전시회의 주최자로서 가장 중요한 핵심 회원 중 한 명이었습니다. 현대 생활의 삶속에서 덧없는 순간을 포착하려고 노력하는 점과 파리 주민들의 삶을 주제 삼은 점에서 인상파와 결을 같이 했죠. 외광에서 변화무쌍한 자연의 흐름을 표현하느라 외곽의 윤곽성을 잃는 인상파의 주요 화풍과 달리 인공조명의 효과를 이용하여 인물의 윤곽을 명확히 하는 ..

에두아르 뷔야르 (Jean Édouard Vuillard, 1868~1940) 프랑스의 화가이자 조각가인 그는, 나비파*로 알려진 상징주의 그룹의 일원이었습니다. Vuillard의 작품은 장식 패턴, 미묘한 색조 및 민감한 붓터치를 혼합하여 인테리어와 풍경을 명상적이고 직조된 분위기로 조성합니다. 1868년 프랑스에서 태어난 그는 파리의 École des Beaux-Arts에서 공부하면서, Pierre Bonnard와 Paul Sérusier와 교류합니다. 이 예술가들은 평생 동안 서로에게 영향을 미치게 되지요. * 나비파 ( Les Nabis ) 폴 세르지에를 주축으로 모리스 드니스, 피에르 보나르, 펠릭스 발로통, 에두아르 뷔야르 등으로 구성된 단체. 히브리어와 아랍어로 "예언자"를 의미한다. 고갱의..

런던 여행을 갔을 때, 잊히지 않던 그림이 있었습니다. 세상을 잃은 듯한 여인의 표정 막연히 햄릿의 연인 오필리어인가 했더니, 샬롯의 여인*이라는 제목이었습니다. 존 윌리엄 워터하우스( John William Waterhouse, 1849~1917 ) 워터하우스는 진정한 의미에서 낭만적인 예술가였습니다. 고전적이고 신화적인 장면을 주로 그렸는데, 아름다운 여주인공과 팜므파탈에 대한 섬세한 표현으로 후원자들에게 인기가 많았습니다. 그가 살던 시대에는 대중과 동료들에게 존경받는 성공한 예술가였습니다. 존 윌리엄 워터하우스는 19세기 중반, 산업 혁명이 한창이고 빈곤이 만연한 영국에서 태어났습니다. 일부 화가들이 주류 예술이었던 신고전주의의 순수하고 이상적인 선에 대립하던 시기로, 진정한 현실을 주제로 드러내..

어느 서점의 천 개 퍼즐을 구매하면서 부게로의 그림을 접하였습니다. 퍼즐을 맞추는 내내 누가 그린 걸까 궁금했습니다. 루벤스가 그렸다기에는 날렵한 몸매. 라파엘로가 그렸다기에는 세련미가 느껴졌습니다. 완벽한 아름다움이라는 생각이 들었어요. 나중에 우연히 책을 보면서 알게되었는데요. 퍼즐 그림의 주인공은 부게로였습니다. 윌리암 아돌프 부게로 (William Adolphe Bouguereau, 1825 -1905) 그의 구성, 형태 및 주제는 주로 고전적인 접근 방식을 따랐습니다. 부게로는 상세한 연필 연구와 오일 스케치를 포함하여 그림을 그리는 전통적인 방법을 사용했습니다. 그의 신중한 방법은 인간의 형태를 즐겁고 정확하게 렌더링 하였고, 특히 피부 표현, 손, 발 그림은 인상적이었습니다. 부게로가 활동하..

미술사에는 낭만적인 커플들이 많습니다. 로뎅과 클로델, 프리다 칼로와 디에고, 칸딘스키와 뮌터. 오늘은 칸딘스키의 그녀로 알려진 가브리엘 뮌터에 대해 알아보겠습니다. 가브리엘 뮌터(Gabriele Munter, 1877~1962) 뮌터는 동료이자 연인이었던 바실리 칸딘스키와 불가분 하게 연결되어 있지만, 그녀의 예술은 칸딘스키와는 독자적인 노선을 갑니다. 20세기 모더니즘에 대한 공헌이 그 자체로 인정받을 자격이 있는거죠. 화가이자 판화 제작자로 잘 알려진 그녀는 보통 독일 표현주의의 청기사파※ 그룹의 일원으로 분류됩니다. ※ The Blue Rider (청기사파) 추상 예술의 발전에 크게 기여한 독일에 기반을 둔 예술가들의 조직. 칸딘스키와 마르크에 의해 주도된 조직으로 운동도 명확한 프로그램을 가진 ..

누구나 알지만 생소한 이미지의 창시자, 파블로 피카소. 어릴 적 교과서에서 보고, 우리는 모두 이런 건 나도 그리겠는데 왜 위대한 화가일까 라는 의문을 품게하는 화가죠. 아인슈타인을 배우면서도 다시 한번 언급되는 화가입니다. 차원이 어쩌고, 3차원을 2차원으로 바꾼 피카소가 어쩌고 하는 등 그런 류의 내용이었던 것으로 기억합니다. 상징주의, 입체주의, 표현주의, 초현실주의 등 모든 것을 아우르는 피카소의 예술세계는 그가 왜 가장 위대한 화가로 불리는지에 대해 보여줍니다. 아버지와 동료들이 붓을 꺾게 했다는 미술사의 전례 없는 천재 화가, 피카소의 그림 입니다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso, 1881~1973) 20세기 예술계, 그 이후까지도 엄청난 영향을 미친, 전례 없이 다양한 스타일을 제..