[그림 한 모금] 르누아르 (Renoir), 화려하게 빛나는 황홀감

그림을 처음으로 좋아하게 된 건, 르누아르의 작품을 접하면서 였습니다.
부드러운 피부와 머릿결을 지닌 아이들과 여성들에 사로잡힌 거죠.
그림을 보는 행복함을 알려준 작가. 그에 대해 알아보겠습니다.

피에르 오귀스트 르누아르 ( Pierre-Auguste Renoir, 1841 ~ 1919 )

프랑스의 인상주의 화가로 수년에 걸쳐 누드와 아이들을 주제로 작품 활동을 했습니다.
반짝이는 색과 빛으로 가득 찬 구성. 누드와 아이들, 풍경에 이르기까지 수년에 걸쳐 다양한 주제를 다채롭고 평온한 색채로 그려냈습니다. 르누아르는 재단사의 아들로 장인 가정에서 태어났습니다.
부모님은 일찍이 그의 재능을 발견하고 13살에 도자기 공장에서 수습을 시킵니다.
그곳에서 꽃다발로 접시를 장식하는 법을 배우고,
선교사들이 교회에 매달릴 수 있는 종교적 주제의 패널을 그리면서 본격적으로 그림을 시작합니다.

1862년, École des Beaux-Arts에서 해부학 과정과 그림 수업을 들으면서 화가에게 필요한 기본 기술을 습득합니다.
르누아르는 스튜디오에 들어온 세 명의 학생들, 시슬리, 모네, 바질과 교류하며 과거의 전통에서 자유로운 예술을 그립니다.
그들의 공통된 이상은 빠르게 강한 우정으로 이어집니다.

1863년 그 유명한 마네가 “풀밭 위의 점심”을 발표하면서 새로운 미술을 향한 대담한 발걸음을 내딛습니다.
그의 주제와 기술이 전통적인 이상을 거부하는 근대로의 시선을 이끌어 내며 반향을 불러일으킵니다.
르누아르와 친구들은 마네의 대담함에 매료되과, 그를 새로운 운동의 지도자로 대우합니다.




당시의 관습은 그림, 심지어 풍경도 스튜디오에서 작업하는 것이었는데요.
1864년 봄, 네 명의 학생들은 퐁텐블로 숲으로 이사하여 외광에서 그림을 그리는 데 전념했습니다.
(이 시기에 물감 튜브가 개발되어 밖에서 작업이 가능하게 된 이유도 배재할 수는 없습니다)
르누아르는 그의 즉각적인 시각적 인상을 전달하는 능력을 마스터했고,
재정적 문제를 겪음에도 불구하고 삶의 즐거움을 강조하는 작품을 그려냅니다.
그의 걸작 중 몇몇은 이 시기에 탄생합니다.

인상파의 결정적인 형태, 독립적인 비전, 그리고 독특한 지각을 얻는 데 10년이 걸립니다.
이렇게 새로운 회화를 위한 준비가 시작되고, 1874년 아카데믹 협회와는 독립적으로 첫 번째 인상파 박람회를 개최합니다.
전시회는 혹평 일색이었습니다. 미완성한 듯한 그림, 순간의 인상만을 보이려 했다는 비판뿐이었지만 동시에
인상파의 첫 전시가 시작된 1874년은 근대 미술의 시작을 알리는 중요한 해로서 역사에 기록되지요.


르누아르의 작품은 사고와 기술에 대해 인상주의적 새로운 접근 방식의 전형을 보여줍니다.
다양한 색의 작은 붓의 구성은 부드러운 대기의 흐름, 물결의 반짝이는 효과, 외광 아래에서 여성의 아름다운 피부를 표현합니다.
동료들은 검은색이 배제된 빛으로 가득 찬 그림을 만들기 위해 완고하게 노력했습니다.
전통적인 작품들과 현저히 달랐던 그들의 그림은, 비평가의 혹평 일색이었습니다.
동시에 일부 인상파들은 예술 비평가들 사이에서 스스로를 알리기 시작합니다.
르누아르 역시 인물에 대한 매력적 표현 덕분에, 초상화 주문을 받기 시작합니다.

1881년과 1882년에 알제리, 이탈리아를 여행하면서 라파엘과 고전주의에 매료됩니다.
그림의 아름다움, 형태를 정의하는 명확한 선, 신체를 모델링하는 데 사용된 부드러운 표현력.
또한 인상주의자들의 박해를 받은 검은색을 해방시킵니다.
검은색은 눈에 띠는 효과가 있었고 다른 색에 대비를 준다는 것을 발견한 거죠.

르누아르는 지금까지 예술에서 일시적인 것을 추구하는 것이 부족하다는 생각을 합니다.
1883년부터 1884년까지 실행된 그의 작품 대부분에는 앵그르의 분위기가 묻어나고, 이 새로운 규율로 인해 미술사학자들은 그들을 "Ingres" 기간 또는 "가혹한" 또는 "건조한" 기간으로 분류합니다.
그러나 르누아르의 관능으로 가득 찬 빛나는 색채의 행복한 프레임은 유효했고, 현대를 사는 우리에게 감동을 전합니다.