[그림 한 모금] 앙리 마티스( Henri Matisse), 이토록 아름다운

감각적이고 유려한 선,
다채롭고 아름다운 색상,
어떤 화가를 좋아하냐고 물으면 가장 많이 언급될만한 화가죠!
마티스에 대해 알아보도록 할게요.

내가 꿈꾸는 것은 균형의 예술이다.  
순결과 평온함...무언가 제공하는 좋은 안락의자처럼 신체적 피로로부터의 휴식.

앙리 마티스(1869-1954)는 20세기의 가장 영향력있는 예술가로 꼽히는 프랑스의 화가이자 조각가입니다. 그는 파블로 피카소와 라이벌 구도로 자주 언급된 선구적인 컬러리스트입니다. 1905년 파리의 Salon d'Automne에서 전시된 모자를 쓴 여성 그림으로 현대 미술 평론가에 의해 "파우비즘"이라는 이름으로 불리었고, 아방가르드 운동(1905-7년)을 일으키며 전방위적인 영향력을 행사하게 됩니다.
이상한 색의 사용, 새로운 색상의 장착, 그리고 이전의 다른 누구와도 다른 놀라운 색상 조합의 사용은 그를 다른 작가와 차별화시킵니다.

그의 색은 물체를 식별 가능하거나 일반적인 색상으로 참조하는 것과는 대단히 달랐는데요. 그에게 중요한 것은 색깔이 서로 어떻게 상호 작용했는지였고, 우리가 눈으로 보는 구상적 세계와는 무관하였습니다.

모더니스트 시대의 예술은 더 이상 현실의 모방에 있지 않았습니다.
사진기의 발명으로 위기감을 느낀 예술세계는 외관의 모방에서 내면의 표현으로 관심을 돌리게 되었습니다.
예술은 이제 자기만의 고유한 언어를 갖는 것이 숙제였습니다. 자연스럽게 선, 모양 및 색상이 그림의 대상 이상의 지위를 갖습니다.
회색으로 공간의 깊이를 묘사하는 르네상스의 룰은 더이상 중요치 않았습니다.

마티스와 그의 반란군 예술가들은 한계 없이, 울트라마린의 바다이상의 푸른 빛깔, 카드뮴의 샛 노란색, 자연을 연상시키지 않는 초록의 폭발적인 힘으로 새로운 시대를 묘사하게 됩니다. 선이나 차원의 표현을 달리하는 군단도 생기게 되지요.


마티스가 평생 동안 탐구하고 실험한 또 다른 매체는 그림을 그리는 것이었습니다. 예술가의 생각의 가장 직접적인 표현으로서, 그림은 종종 마티스가 구성적이고 문체적인 문제나 새로운 아이디어를 해결하는 데 도움이 되었습니다. 1930년대 중반, 그는 예술가와 그의 모델을 주제로 한 독특한 펜과 잉크 그림 시리즈를 만들었고, 1940년대 초에 그는 여성 인물이나 정물체의 단순화된 형태의 여성 인물이나 정물체를 묘사하는 우아하고 그늘이 없는 선으로 민감하게 그려진 여분의 유명한 시퀀스를 구상합니다. 1940년대 후반과 50년대 초에는 더 대담해지고, 윤곽선은 더 두꺼워지고, 형태는 더욱 단순화되고 디테일이 없습니다. 그 형태는 거의 조각적으로 보입니다.

조각은 마티스가 초기부터 추구한 또 다른 매체였으며, 표현은 독립적이지만, 그림 문제에 대한 해결책을 찾거나 그림에 영감을 주는 데 자주 사용되었습니다. 마티스의 창의성은 그래픽 아트와 책 삽화의 영역으로 확장되기도 합니다.