[그림 한 모금] 구스타프 클림트(Gustav Klimt), 고혹적인 아름다움

벨 에포크 시대의 삶에 대한 환상이 있습니다.
세계대전과 대공황이 오기 전, 사치와 풍요, 쾌락으로 뒤얽힌 서구 유럽의 삶.
매혹적인 아름다움을 추구하던 시기.

지나친 사치와 빈부격차에 대한 반성에 눈을 감는 다면
황홀할 정도로 멋있는 공간에서 예술, 지성인들의 교류로 문화가 꽃피던 아름다운 시기였던 건 분명합니다.

그 시절을 상상하면 우디 앨런의 미드나잇 인 파리와 클림트가 떠오릅니다.
첨보라색의 모자를 쓰고 짙은 남청색의 숄을 둘러쓴 여인. 고혹적이면서도 퇴폐미가 느껴집니다.

구스타프 클림트(1862~1918)는 오스트리아의 상징주의 화가로 여성의 몸을 주로 그렸습니다.
고혹적 아름다움을 지닌 관능적인 여인들. 평생 동안, 주제 때문에 논란이 많은 화가였지만, 비엔나와 뮌헨 대학교의 명예 회원이 되기도 합니다. 또한 새롭고 파격적인 예술가를 위한 장을 만들고, 회원들의 작품을 선보일 잡지를 만든 비엔나 분리의 창립 멤버이자 회장이었습니다.

구스타프 클림트의 대표작은 단연 "키스"입니다. 황금빛 배경에서 무엇이 인물이고 장식인지 혼동되는 장식적인 그림. 에로틱하고 초현실적인 그의 작품은 전통적인 스타일에서 대담하게 멀어지고, 독자적인 스타일을 구축하게 됩니다.
클림트는 핵심 주제인 인간관계의 신성한 본질과 관능적인 연인 사이의 유대감을 강조하기 위해 아르누보적 장식기법을 강조합니다. 그는 높은 수준의 장인 정신으로 장식과 그림을 대등하게 구성합니다.


클림트는 이미지가 단순히 개인적이고 상황적인 의미가 아닌 낭만적인 사랑에 대한 보편적이고 시대를 초월한 비전을 구현하여 더욱 매력적입니다.

저는 클림트가 그린 모자상을 좋아합니다. 이 화려하게 친밀한 작품에서, 부드럽고 따스한 행복감을 느낍니다.

비엔나 분리 운동의 지도자인 클림트는 상징주의의 대가로 캔버스, 벽화, 모자이크를 채웠다. 풍부하고 화려하게 장식된 인물과 패턴에 섹슈얼리티와 인간의 정신에 대한 암시를 포함시켰으나, 쾌락, 인간의 고통에 대한 메시지는 얇게 가려져 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 도시의 엘리트들은 그의 작품을 좋아하여 종종 그에게 초상화를 의뢰하기도 했습니다. 그의 예술가 동료들 또한, 마찬가지로 그의 스타일에 매료되었습니다. 오귀스트 로댕이 빈 탈퇴의 14번째 전시회의 일부인 클림트의 유명한 베토벤 프리즈(1902)를 방문했을 때, "너무 비극적이고 신성하다"라고 칭찬하였고 에곤 실레를 포함한 젊은 세대의 유럽 표현주의자들은 그를 영웅으로 추대하기도 합니다.


클림트의 작품은 예술 관습에서 대담하게 벗어나, 자연주의와 고전주의의 엄격한 교리를 버릴 수 있는 새로운 형상의 시기를 열었습니다.
비엔나 분리를 위한 길을 닦았고, 그의 제자 실레가 이끄는 운동인 비엔나 표현주의에 영향을 끼칩니다.
게다가, 클림트의 벽화는 후에 바우하우스와 러시아 구성주의자들에게 영향을 미칠 예술과 건축의 결합을 개척하고, 그의 황금시대의 그림과 그가 죽기 직전에 만든 구조화된 풍경은 각각 아르누보와 입체파를 예고했다.

클림트의 풍경화도 상당히 인상적입니다. 자연에도 장식적 아름다움을 부여합니다.