[ 이건 봐야해 ] 파울 클레 (PAUL KLEE)의 천진한 구성에 대해

파울 클레의 그림은 추상화 답지 않은 사랑스러움이 느껴집니다.
아기자기한 요소의 구성과 솜사탕같은 파스텔톤의 색감, 따스한 분위기가 그림 전반을 지배하고 있는데요.
클레에 대해서 알아볼까요?

색은 나를 소유한다..색과 나는 하나이다.

PAUL KLEE (1879-1940)

스위스 태생의 화가, 판화 제작자이자 독일 국적을 가진 클레는 독일 표현주의 그룹과 관련이 있으나
야수파, 미래파 등의 단일 예술 운동이나 학풍으로 분류하기는 어렵습니다
때로는 환상적이기도 하고, 유치하거나 재치가 있는 그의 그림은 뉴욕 학교와 20세기의 다른 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

음악 교사의 아들인 그는 재능 있는 바이올리니스트였으며, 11살에 베른 음악 협회에서 연주하라는 초대를 받을 정도였습니다.
클레는 그의 삶의 대부분 동안 음악가였으며, 종종 그림을 위한 워밍업으로 바이올린을 연습하였습니다.
따라서 자연스럽게 음악적 음향과 유사한 색의 표현력과 같은 음악과 시각 예술 사이의 비유를 표현하곤 했습니다.
바우하우스에서의 강의에서는 그림의 시각적 리듬을 대위법 대가인 바흐의 구조적인 리듬과 비교했습니다.

클레는 근본적으로 물질 세계가 인간의 인식에 개방된 많은 현실 중 하나일 뿐이라고 믿는 초월주의자로
그의 디자인, 패턴, 색상 및 일정 시스템의 사용은 모두 예술을 그 철학적 원칙에 대한 창으로 사용하려는 그의 노력 입니다.

그는 그림 기호와 표지판의 추상적이거나 시적인 언어를 탐구함으로써, 글쓰기와 시각 예술을 분리하는 전통적인 경계에 도전하기도 합니다. 화살표, 편지, 음악 표기법, 고대 상형 문자 또는 사람이나 물체를 위해 서 있는 몇 개의 검은 선이 그의 작품에 자주 나타납니다.

클레는 아이들의 예술에 크게 감탄하여, 일상적으로 연구되지 않은 방식의 드로잉을 통해 어린아이 같은 표현을 하곤 했습니다.
기술과 색상의 표현력을 끊임없이 실험했고, 그 과정에서 종종 캔버스에 오일로 그림을 그리는 전통적이거나 학문적 규칙을 어기곤 했습니다. 또한 바우하우스에서 몇 년 동안 스프레이와 스탬핑과 같은 특이한 방식의 기술을 적용하기도 합니다.



어떤가요?
어딘가 천진함이 느껴지지 않나요?
귀엽고 사랑스러운 클레 그림 한모금 하세요